天映泠然月

　　先說，這不是一份足夠詳細、認真的比較/作家研究。

　　如果，你想用這篇文章繼續研究貳瓶勉（以下稱貳叔）在創作美學上的進步、轉變，歡迎引用。

　　若有訛誤，歡迎補充、指正。

・變化就是進步

　　貳叔的《Blame!》，在日本次文化圈子裡佔有非常奇特的位置：在他出道前，從來沒有人這樣畫過科幻，也沒人能以如此程度的專業與創意，連續畫出整整十卷篇幅的巨型結構。

　　但要說到故事性的話⋯⋯說好聽，是每個人都能從《Blame!》裡，取得「每個人所想像的故事和主題」⋯⋯說難聽了，是他只會資訊填鴨，人物塑造十分不靈巧，劇情幾乎不存在。

　　距離它完結的2003年九月到下一部作品開始連載的2009年之間，他做過許多短篇。但只有在下一個長篇連載之中，我認為，他才真正開始認真做「故事」。

　　因為如果只看第一話的話，《Blame!》感覺像所有戰鬥故事狂的春夢：在無限延展的巨型結構之中，主角霧亥找尋未被感染的遺傳因子，殺掉所有矽基生物，在這個有如迷宮、已死的文明建築中找尋很可能早已滅絕的希望。

　　霧亥是誰？不知道。

　　矽基生物作為反派，很重要嗎？不知道。當然更不可能認識作為人物的他們。

　　沒被感染，表示人類在感染前，應該有在這個巨型結構之中活躍生活吧？八成是那樣，但那種意象在這個時間點，早已死絕。人類文明就只剩霧亥的探索跟無盡的戰鬥。

《銀河騎士傳》

　　第一話，第一頁：
展現出類型、人物和某種衝突。

　　在畫到死去的爺爺時，也展現出長道的貧困、無助和絕望。

　　說是「某種衝突」，是因為我認為，第一話的主要衝突其實是大量篇幅堆疊出的「地底」，還有「地上」之間的區別。然後，將這種比較作為轉折，轉換到世界觀的衝突——奇居子眾合船和希德尼亞之間的關係。

　　換句話說，長道在這個世界裡應該會有非常重要的位置，而從旁白來看，這也是他在回憶之中所講述的人生起點。

　　這跟《Blame!》比起來的話：如果，當初貳叔不是想寫篇章各自獨立的故事，這就已經算非常有進步了，但長道的渴望相對來說不明顯。他的人生在此階段，就沒有遇見明顯的阻礙與衝突。

　　換句話說，不論長道在這一階段做出什麼決定，這個決定的重量都得由之後的篇幅來填補。

　　也就是說，這個第一話的故事，恐怕不夠完整⋯⋯從ＭＩＣＥ商數來說，這是足夠完整了，但認真一下啦！沒會認為，長道從地底到地上然後進入學校，這整個過程中，他真的有足夠令人滿足的成長？

　　從故事性來說，第一話，就真的只是第一話。主菜還在後頭。

　　《銀河》完結於2015年11月。下一個連載，始於2017年4月。

《人形之國》

　　連載前的短篇有說跟沒說一樣：周防沒有行動，仍然會被人型病吞噬，所以他行不行動根本不會有差——他只有行動才有意義，那在有意義和沒意義之間做選擇的話，他這個角色就不必遇到衝突。

　　所以，我認為可以直接跳過短篇不談。

第一話第一頁：
類型不明，姑且能說是科幻的巨型結構；強調世界的規模而不是劇情和人物。

　　第一話有好好建立衝突，但就討喜程度來說，配角比主角強。二叔的風格就是這樣。所以先別看哪個角色較立體或討喜，而如果《人形》第一頁能展現出「規模」，讀者就能合理期待主角會在之後的篇幅內，被補得更完整。

　　第一話結尾於懸念⋯⋯沒人認為主角會翹辮子，但懸念比較可能是：一，為何泰坦妮亞會現身於現在的這裡？二，泰坦妮亞跟當權者有所嫌隙，這跟短篇一模一樣（同樣，短篇可省略），但我們沒道理會認為歷史已經完全重複，所以嫌隙之處是什麼？

　　我認為，這個開頭和《銀河》有類似的問題：主角雖然可以選擇復仇，但這不代表「復仇」是個有意義的選擇。

　　你是可以說，《人形》主角的變化比長道還要大，他的性格確實比長道鮮明。但如果你看仔細一點，就能發覺：我這篇評論並沒有提到主角的名字。因為，就算我已經讀完《人形》，我仍無法清楚記住「主角是誰」。

　　《人形》完結於2021年10月。貳叔跑去做動畫的企劃，我只看過新人畫的漫畫版，感覺品質沒很好——同樣有巨型結構，可是，我看到主角下到大雪海之後，就不想繼續看了。

　　聽說動畫劇情比較緊湊，而我想，貳叔的寫法恐怕確實比較適合緊湊的故事。

　　他的新連載，始於上個月。

《塔之迷宮》

　　我在此，先不討論第二話，因為，諸侯之中的龍化人候選暗示出故事之後會朝王國開展。我不確定那是否會打斷「救出公主」的主線，而根據主線的發展方向，將會決定這是個迷宮探索故事，還是王國探險故事。

　　第一話，第一頁：
表現出主要類型、衝突和角色（反派）。

　　在《銀河》中，同樣有出現「反派」，但因為奇居子是外星生物，缺乏獨特的個體性，「由反派定義故事的主要衝突」，算是貳叔最大的進步。

　　其次，他畫面分格的風格完全和以前不同：以前是大片大面的畫出超大規模；現在是用小格拉出特寫、長格拉視角和規模。《塔迷》的畫風繼承《人形》的簡單線條——從《Blame!》到《銀河》，線條都很粗，或是會使用大量線條，沒有明確的深度焦距變化——但是，《塔迷》開始強調了「細節」。

　　公主的披風上有著王家的標誌，她的領子排列十分像鱗片，最後一格畫出了她的眼瞳。細長垂直的眼瞳，表現出伏擊式狩獵者的血脈。

　　在類型上，他是走明顯的迷宮探索、奇幻的劍與魔法風格。風格逼近插畫，黑白對比強調出重點與輪廓，輪廓中的人物巨大有如傳奇。使用「死靈術士」作為大反派，這真的非常古典呢。而如果他的主要劇情是迷宮探索的話，就更偏近古典《龍與地下城》了。

　　從《Blame!》和《人形》都比較像科幻類型裡的巨型結構次類型，連接上後末世的戰術型探索者。《銀河》則是巨型結構轉搭上機戰。

　　《塔迷》當然也有繼續推展「巨型結構」，只不過，它是將「規模」用於奇幻類型的「史詩」感，但也不止如此：貳叔在建築背景上回歸了建築系妄想，因為，他做出了猶巴家的雲上獨棟磚樓，如此十分有「妖精故事」風味的建築。

　　貳叔的下筆，比《人形》更隨意、寫意——更自由多變。他知道哪些東西約略畫出個形狀，就能讓所有人都能理解了，也因此，他能嘗試更多樣的設計。平板臉，內凹臉，有鬍渣跟大鬍子。

　　我不太明白為什麼有人會抱怨貳叔的人物臉⋯⋯他進步幅度超大的，不是嗎？到了這程度，就跟其他八、九成漫畫家都一樣了吧？而其他漫畫家也用「眼鏡」、「髮色」等等配件和設定來分別人物啊！？幹嘛找這種不重要的小細節來吐槽？

　　從人物設計上來說，猶巴是非常普通的小人物。至少，他跟之前的所有人相比起來都還更普通。非常符合一個，有著相對正常家庭的男性角色。

　　至於為何他從一開始的普通小人物，到願意接受村子的指派出征，然後能否在拯救王國公主之時，順道幫忙王過境內的他的小村子⋯⋯最後，第一話暗示出了他為何願意為了拯救公主而獻身，甚至想以此作為他的目標⋯⋯

　　這，才是真正有意義的人物建構與探索。

　　猶巴有拒絕的選項，他卻欣然接受了塔之迷宮的探索任務——接下來的戰鬥與冒險，將會為他這個人物的謎，給出讀者也能詮釋、猜測的線索吧。

　　我想，歷經將近三十年的漫畫創作，貳叔總算能寫出一個好故事了。

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