《刻刻》與《鑫神奇譚》，論地方傳統的奇幻寫作方法
《Godlen Gold鑫神奇譚》，又或稱《鑫鑫》，是神話幻想驚悚漫畫作《刻刻》作者的新作品，而一改先前的社會人士主角，這次加添了很多學生的比例，但撇開校園劇的成分之外，這依然還是像《刻刻》那樣的社會議題驚悚。
我看到之前邱貴芬老師，還有中興台文所的一個畢業生作家，以及一位我不怎麼清楚的台灣本土奇幻文學創作者，一起和科技部舉行的線上講座（影片請點擊我），馬上就想到了《鑫神奇譚》。而我感覺，說不定因為他們面對的人全都是場地高中的高中生和工作人員，不得不將話題內容降低、混淡了好幾個檔次，一句話帶過所有演講內容，就會是：「我（我們）很喜歡台灣文化」。
不是說這樣的心情和努力沒什麼意義，不過，這樣的講座對我而言沒多少用處。既然他們提及，將台灣文化運用於小說寫做這件事，卻又不說實際上寫作時會發生什麼事……
我忘記是哪一篇文章了，可是我記得自己有在這個網誌上，講過這方面的事情，雖然我很不想一再重複自己的論點，不過《鑫神奇譚》最近連載的劇情發展十分有趣，和《刻刻》一樣處於現代架構，談及台灣人非常感興趣的現代化、城市擴張的大世界變化。
對我來說，這些全都只是主角的故事的一部分罷了。在那個演講影片中，和對於台灣人思考作品的方式的理解來說，我發現不少學術界人士和作家們，無法將作品當成作品，這很可能是某種中華文化的「王天下」情懷的侵蝕結果，但不管如何，對於實際寫作不會有多少用處的。
文化背景，說到底，就是設定和世界觀。
我刻意舉日本漫畫《刻刻》與《鑫神奇譚》來講，一方面想談談日本中國「神話」和「志怪」之間的界線的模糊。日本的神道教，讓幾乎任何東西都可以成為神。
在「崇拜」的本質上，《刻刻》所採取的方式與《鑫神奇譚》十分不同，但基本上確實掌握了日本文化在此議題上所有的智慧與知識。
回到正題。小說－－或故事－－都有三個部分：設定、人物、衝突。
對於很多台灣作家，似乎沒有人在意人物書寫的技巧、衝突架構的設計，大家愛看的是，以台灣做為基礎的設定。不過針對喜歡台灣傳統的人來說，就是如此吧。
《刻刻》大略上來說有兩部分，第一個是落沒的大家庭掙扎著過日子，另一個則是新興宗教教團及其野心勃勃的團主。背景設定的時間暫停石，中間塞了一顆人類的眼珠……也就是說，他們是靠著血親的聯繫，使用過去的屍體來暫停時間。故事沒有解釋這背後的歷史淵源，只有淺淺地讓看起來超年輕的時間穿梭女性來隨便說明一下。
這是幻想文類經常使用的手法：不解釋太多細節，留下自然的想像空間讓讀者自己去填滿世界觀。
《鑫神奇譚》也有著類似的套路，不過因為主角之一是個國中女孩，希望和喜歡的人在一起、讀同一所高中，希望自己的幸福生活繼續幸福下去，沒有《刻刻》那種生存衝突，但是也讓它的衝突架構另人感覺十分親近。
鑫神和人類相處的方式十分簡單：它滿足人類的願望，然後從祈禱支取養分。如果有人說那是消費主義的化身，我大概不會反對，可是這個故事並不是關乎消費主義，而只是一個學生、一位作家和一名警官，試著追求夢想，過自己的人生罷了。
很多人認為小說或文學作品應該是很偉大的東西……作品難寫，製作價值高，不代表那些作品自然而然就是好作品。設定如果沒有被人物和衝突妥善利用，就不會有任何意義，就會感覺像，主角或主角的生活和他們所身處的世界毫無關係。
那麼，從這兩部漫畫之中，我們能如何學習將其模式套用於台灣文化傳統的設定創作呢？
很簡單，只要掌握幾的大原則就行了：
第一，不需要拘泥於「台灣獨有」的東西，因為這樣會限制創作主題的可能性。
第二，不要排除缺陷、醜聞，和任何個人可能認為是壞事的部分。沒有人是完美的，而為這些負面辯護，會讓衝突變得更明顯，也更好兜售。
第三，重點不在於設定，而是故事，是主角的旅途，是讀者的體驗。
我相信，這樣簡單的原則，配上幾個你能在圖書館找到的台灣本土文化、神話，就能寫出不錯的幻想故事了吧？
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紅樓夢（脂版，沒有評論） (1)
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