天映泠然月

・前言與閱讀前的須知

　　我知道大家對於創作——特別是，對於小說和劇本這種故事性極強的媒體——好像都有些概念。稍微知道這些東西該怎麼寫，這樣初步的模糊概念。然而，大家卻在討論作品、想從中學習「如何創作故事」時，講出「世界觀創作」、「節奏」等等，和說故事的創作行動有些關聯，卻並非必要的技能。

　　魂系列。Souls-like。這個標籤從黑魂一的年代起，就代表了某種昇華的體驗，某種血與淚與感動的堅實品質⋯⋯

　　我知道很多人喜歡魂系列，但說實話吧，魂系的名望早已大於實際上的遊戲作品。

・前言

　　這篇文章，多少算是我寫給自己看的東西。就像其他不得志的網路寫手那樣，自我督促，妄想著世界可能的形狀。

【本篇提及的創作方法較適合隨性、不想寫大綱的panster類寫手。】

　　這週，本部落格主要環繞著「世界觀創作」，或是「快速寫好劇情大綱」等主題，來討論我最近找到的寫作習題。我之後，當然有計劃要一一實踐這些習題。

　　這個方法，是取自於ＴＲＰＧ的遊戲設計。更明確的來源是下面這一支影片。

　　本篇文章主要是介紹這種劇情大綱的創作方法。如果你想看他在「世界觀」上的相關話題，請見本部落格的〈世界觀背景：一份書寫的指導原則〉。

　　你點進來這篇文章，若希望看到小說怎樣寫⋯⋯

　　我想，你可以關閉本頁面，回到上一頁了。或是，參考我的世界觀創作提案〈為小說寫作設計的世界觀創作方法〉（後天／16日發布），以及它的配搭案例——傳說故事的習作方法〈枯海地之燈〉。

　　我得先說，這篇文章所指的銜尾式寫作（Elliptical Writing）與相關的編輯方法／策略，並非英文常用文法裡的省略（Ellipsis）——比如，在「我的ＸＸＸ」已經出現之後，「他的ＸＸＸ」就會被省略成「他的」，中文裡也有類似的省略文法，比如文言文之中十分顯著的主語省略，但英文能省略的東西更多。當然，在這之外也有「省略」的延伸用法：讓語句不斷避免直接描述作者意圖描繪的東西。

　　文學就是，用語言去做語言本身辦不到的事情，而「省略」也經常出現在各式各樣的語言之中。有些是必要性的省略，有些是習慣／文化性，或像圈內人講笑話時的省略⋯⋯

完了教團宣言（Cult of Done Manifesto）

　　科幻作家巴特勒，在他生前某次電視採訪時曾說：

　　台灣電視劇跟電影的台詞很爛，早已不是一、兩天的新事了，然而，除開台灣的薪資結構問題，檢討、要求「編劇」與「寫作」的改善大都並非這種討論的主軸——就如我貼上的連結裡的那個人所指出的，戲劇中的台詞不只有文字，也包括演員的詮釋是否妥當⋯⋯

　　然而，我覺得相當奇特呢：這位作家，理應非常理解戲劇，但在他口中的「獨白」似乎變成了某種⋯⋯不應該學習的表演形式。

　　這是非常粗淺的地緣政治、政治學、歷史考據的綜合看法，如果有興趣的人，可以更細緻鑽研。而我在此，是從網路文化論述裡，以購物車主義的形式，來討論奇幻世界的世界觀創作。

　　如果你覺得歷史資料很難讀的話，你可以直接觀察現實生活——「世界觀創作」這種東西，大都是使用地球學術界的理論或紀錄來進行延伸。就算是百分之百原創的案例，也是由人類想像出來的，所以先研究「人」，總是不會錯的。

．超簡易教學文的前言

　　我發現，網路上對文學或寫作的資源，往往都不怎麼願意談論寫作技巧——就像是文學／故事寫作技巧並不存在一樣。而更悲劇的是，就算讀者並不知道自己會尋求優質的故事文字，他們心裡依舊會有一把模糊的尺，隨時都在審閱你的作品。

　　某天，課堂教授發現我們根本不確定所謂的「文學研究」的範圍到底在哪裡，就做出這東西，給我們這幾個弱弱的菸酒生增添一點知識補強劑。

　　這篇文章，本來應該跟〈單人ＲＰＧ〉的介紹一起談，然而，那篇文章已經有些長了，而本文想談的「心態」雖是跟ＲＰＧ紀錄／故事寫作有所關聯，但就如我所說的——不論是不是「單人」，角色扮演遊戲都可以被寫成故事。

　　如果你想更進一步說的話，《魔法風雲會／萬智牌》——或幾乎所有卡牌遊戲——都能被轉換成某種形式的故事⋯⋯或說敘事。有個開頭，有個結束，有中間劇情的轉折，而只要你思考一下就能明白為何日本動漫畫都很常有「競賽」的橋段。

【本習作方法，要求各位必須具備高中英文閱讀能力——你也能邊查字典邊做，這只會耗費你更多時間，但習作的質量不會改變。】
【本習作方法不必花錢。但如果你有特別想做的習作，可能就得花錢了。】

【本方法取自於Ellen Brock的ＹＴ影片，以及Film Courage影片中所談到的，《時空線索》編劇Bill Marsilii的理論。】

【本文是建立在schnee對於《奧術（Arcane）》的分析。我只會挑出習作之中必須專注的重點，而若你希望能理解為什麼這些東西是重點，請去看schnee的影片。】

　　每本書的本質都不一樣。我在此談及「書」，是因為小說、散文、藝術／設計書，或甚至是學術書，都有其想傳達的體驗。而這個體驗，也會直接與他們的設計目標相連，使「書」與「體驗」各自成為彼此不可分割的一部分。

　　漫畫有「翻頁感」的衝突節奏設計，在連載文學也有「懸念」。這些技巧都是為了直接應用各自的載體，在設計者們知道讀者會如何反應，且為了最大化讀者的（某些）閱讀體驗時，才會想出這些設計理論或創作原則。註1

　　我就不翻譯這整部影片了。

　　在德語課時，我們在看因斯布魯克市的介紹影片。我聽著主持人的德語語法時忽然，發現其中這一段縮時影片，非常有趣。橘光的街道，往往意味著溫暖、人情味⋯⋯以及有許多人居住於此——在那異語、異地、異國的都市裡，滿滿有著人的故事。