某天,課堂教授發現我們根本不確定所謂的「文學研究」的範圍到底在哪裡,就做出這東西,給我們這幾個弱弱的菸酒生增添一點知識補強劑。
因為他似乎只花一天的時間——相當隨性地——整理出他數年來的研究心得,你可以說,這或許只是「文學研究常識」,所以這不算什麼非常高深的東西⋯⋯這單純是常年閱讀文學論文的經驗談罷了。
然而,這仍是他的課程講義,就不好直接複製貼上,或是以其他形式重製。再說我也不認為想寫作、寫故事或寫小說的人會去在意「文學研究」到底在幹嘛⋯⋯但我能以其他形式,帶各位走過文學(目前的)各方各面
在開始談文學之前,我們必須搞清楚文學藝術的起點:
藝術/技術所達到的自由感或成就,往往會征服、壓制或超越物質限制。
所謂的藝術,是將有限資源下運用到狀似無限自由,並且讓讀者感受到創作的過程——讓讀者感覺他們有如與你一同創作。
這樣一來,文學只要仍屬於藝術,便無法與物質條件分開⋯⋯但文學作為語言與文化的表現形式,而緊緊深根於文學內的物質條件稍微有些複雜一點——會牽涉到語言學、歷史、地理等等人文物質條件。
文學的常見話題有以下幾項:寫作與天份,寫作者的身分,寫作的價值生產,寫作的社會因素,寫作群體的體制。
本文引號內容所強調的重點,都能以Google進行更進一步的探索——各位只要願意做功課的話,就絕對能學到一些文學常識,問題只有你願不願意學,以及你想學什麼。
.寫作與天份,會要談及實際的創作
談到創作,就不得不談到「才能」這種東西是否存在,或天才是什麼——天才是狀態嗎?是天賦嗎?是可以繼承的東西嗎?
若我們談論的東西是可以被人繼承,我們就應其稱為技術⋯⋯也就是人們常講的技巧與藝術——「技藝」。
繼承,是隔代或平行/同代複製的藝術成果——這話題就必須談到「原創」。原創到底是什麼?
寫作者為了取得他人技術,就必須「細讀」文本,進行「文本分析」。
天才與天才,彼此之間能否一較高下?這樣說,作品與作品能相互比較嗎?
要從模仿進步到創新,就得突破先行作品的障礙,或是接受其啟發。我們必須與作品進行對話,挑戰作品、顛覆先人。
如此繼續延伸話題的話,就能找出以下三項重點:
一,這種思路會產生所謂的先行者,或前輩後輩的先後次序。在宏大時間尺度的相互比較下,就會產生「經典」或「正典」。
二,天才很常彼此吸引,因此就會形成同儕、社群(俱樂部或社團等)或時代性的「文學現象」——這與前一點不同,較接近固定時代下的空間視角。除了共時性以外的另一個重點,是「比較」的這種行動會使相同喜好的人臭味相投,社團就是這樣成立,而不盡然是因為文人惺惺相惜⋯⋯因為文人時常不會惺惺相惜。
三,文藝思潮,往往是理論驅動,作品與論述共行、相互影響。這條思路走久了,能進行「影響研究」、觀看文本間的「互文性」,查看「場域」的互動歷史,如此建構出歷史上的,文藝思潮的活動、脈動。
.寫作者的相關研究,比如生命史,比如傳記
這在文學研究中,常被稱為「作家研究」。
從傳記來看,該比較能理解這種研究的話題:如家庭、教育背景或工作經驗。這看似很普通,但認真說起來,「傳記批評」也是文學史中十分重要的部分。
寫作者身分(identity)的複雜性,能引申出非常多研究潛能⋯⋯而西方學術界幾乎可說是,完全開發完這種研究面向了:他們會說身分構成雖複雜,但我們已能分出幾個面向來,如此一一分析:
一,種族、族群。這兩個東西不盡相同:西方主要是用帝國主義跟膚色主義來作為評判基準,但東方或其他民族的族群分界,會比西方的分法還要更幽微。
二,性別、性向,生物與社會的性別有多少可能性。這一面向的存在,就讓人必須作出相對應的、各種可能性的分析。
三,社會階級與經濟狀態。你可能會說這種東西太過現實、死板,但寫作時間會直接受到個人經濟狀態所影響。
四,國家認同,(被)殖民史——例如台灣史基本上就是台灣殖民史。以古代文明中心,如埃及,國家或民族認同往往會與殖民身分相關:你可以說君主的軍事活動是殖民體制的一部分,你也可以說在埃及成為霸權國家時,就可以明顯分出「我者」與「他者」間的區別,也因此能得知「國家認同」的來源了。
.寫作作為價值生產的機制,十分現代
談到現代時,就不得不討論某位,回顧統整「現代」的價值生產的大師了——馬克思主義。
「生產」,大都是指集體性的價值創造,而馬克思思想的本質是想討論經濟學——每個社會的經濟系統都各有不同,自然而然就必須考量到「寫作作為生產」時的所有脈絡與因素。
現代生產的背景就是國家以及國際關係。(你有注意到上文有談到國家認同在身分中的重要性對吧?)國際層面,以地球的脈絡來說,絕對會牽涉二戰、冷戰、兩岸、殖民、全球化、物流、貨幣政策等等因素。分成幾項較容易討論的面向來談,就有:
經濟方面,有市場與國家主導的兩種作法。
政治方面,如台灣有殖民政府、戒嚴、白色恐怖、解嚴、自由民主化、後現代的社群網站⋯⋯等等時期。
文化方面,主要是談政治宣傳與文藝政策。從國家或從特定派系來談都可以。
社會方面,有都市化、移民、人倫關係的變化⋯⋯我會說,從人口分佈的因素來看這個方面就較容易下手,因為人口分佈會直接反映人際互動的模式。
.寫作的多重社會因素會形塑作品
這個面向似乎很簡單明瞭,但仔細想想吧:社會跟作品這兩者之間的關係到底是什麼?
作品是想反映或回應社會現實嗎?
還是,作品與社會相互辯證?
或者是,作品以架空世界進行想像與模擬?(這一點是我自己加的,因為世界觀創作所處的領域並不全然屬於反映現實或辯證現實,而較接近「思想實驗」。)
.文學作為體制,是指學校等體制(institution)的軟體與硬體
由學校、科系、研究所來分配知識時,能夠自由分配的這種權力就是「力量(power)」的權力。
但學校之外,還有文學獎與輔導機制,如國藝會(國藝會聘僱的案件評審都會是文壇前輩,如此便能看出文學寫作的個人,也能將個人的力量或成績貢獻給體制系統。)
其他的機制還有:出版機制,包括學術單位、普通出版社、文學出版社,或國語文教育、通識教育、專業訓練等等機制。比如私家的文學教育機構——「機構」一詞是重點。個人是無法構成體制的。
放大到文壇來看,還有文學批評、評論寫作等專業。簡言之,就是常見的作品評論。
文學史的書寫以及文學經典的彙編,都會影響到眾人對文學的「認知」。最常見的案例,除了《台灣新文學史》等書,還有「散文集」、「小說集」等等主題式的經典化過程。
文學理論的建構——比如吳明益的某些講座——就可能會引起先前我們提過的文藝思潮。
對「文學」的定義,會直接影響寫作的實踐。比如,西方劇本跟小說都被包含在「書寫」的框架之下,但這兩個東西的文風、專業完全不同,更不用說遊戲設計在西方文壇批評之中也會被框入「書寫」⋯⋯如此,就會出現不同形式、「類型」的書寫。
學校會是大部分人接觸嚴肅認真的閱讀的初次經驗,因此,這些體制就會直接影響眾人的閱讀方法,這當然包括了個人、機構以及歷史上的閱讀方法。
打個比方。從古至今,眾人都以為陶淵明是非常赫赫有名的詩人,但現代也有少數人,認為他是個不上進的無業遊民廢人罷了——而這種閱讀法並不符合歷史上的閱讀視角,因大部分人在研究陶淵明的時候都會考量到時代背景,但只讀文本的讀法,依然是有效的讀法。
之所以會想寫這篇文章,或想寫「隨便的小說課」,是因為我知道中文寫作者沒辦法跟英文寫作者一樣,有一張借書證,就能徜徉於文學公海之中。網路上多得是這種,讓大學等級的文學課程免費開放、讓任何人都能踏入文學大門的人——
中文世界裡,可以複製這樣情況——讓游移在外的文化資本,成為創作者能夠自由吸取、取之不竭的工具與資源嗎?
我想,這是非常困難。即使有中國哲學書電子化計劃這樣的資源存在,華語的網路上,又有多少人會像YT影音散文那樣談論文學呢?文學自古以來,都是資產知識階級的玩物,而我希望,各位如果想讀文學、想寫作的話,這篇文章能讓各位一窺文學版圖的樣貌⋯⋯
你可能需要收集更多圖書證呢——除了台北市立圖書系統這樣龐大的館藏外,你也會需要台政清交,其中一所大學的圖書館證,這樣你就能自由穿梭於文學場域了⋯⋯是啊,這會要求你住在北台灣,可是現代文學的閱讀與寫作,目前狀態就是如此。
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