天映泠然月

　　我之前，成功把研究所老師送的專書，做成了簡單的精裝本。

　　雖說英文裡的hardcover有很多種做法（比如我最近才發現的Stiffened Paper Binding，能用牛皮紙節省書布），但我想先把市面上最常見的經典精裝作法做熟了，之後再用比較便宜的方式分出「裝飾／收藏書」、「自用書本」還有「兼顧美麗與耐用」的推廣版本。

　　我會想寫這篇文章，是因為最近總算看了Luetin09頻道上的皇帝系列詳細介紹最後一集。我得先在任何人直接點開那個連結前，先警告劇透：如果你不想深入40k宇宙，或享受任何戰鎚的瘋狂黑暗的話，就可以看看這部影片。

　　我看到Luetin的論述時，是相當震驚——而我認為這股震驚，是你必須先沈浸於40k的氛圍後，才能獲得的享受。當然你也可以單純為了學習就看相關的影片單介紹，因為我最主要只取用他所談論的敘事學（diegesis的那一半敘事學）。假使你很認真，把他比四小時長的皇帝系列影片全看完，也會更能理解故事體Diegesis的運用方式。

【這裡有些資源，會軟性要求各位付錢。】
【我個人會鼓勵付錢，畢竟，有些創作資源的質量真心太高了，高到你恐怕會忘記吃飯⋯⋯這樣的話，將你忘掉的兩、三餐吃飯前貢獻出來，是不是頗為合理呢？】

　　最近看完《臺灣妖怪學就醬》，稍微有些吃驚：不是對當初老師推薦閱讀後的觀感吃驚，而是對⋯⋯沒有人指出本書中的巨大矛盾，深感驚訝——這本書有兩種觀點：第一種，是研究者認知到臺灣神鬼等民俗資料嚴重不足，對於創作感到相當不確定、小心翼翼，或認為創作與研究是兩回事。

　　第二種，就是瀟湘神：如果日本有妖怪學的話，台灣為什麼不能有妖怪學？（即使民俗專業的人都會說，喔現在年輕人真受日本影響啊，或說，台灣不會有人把神或靈或妖或精或鬼稱為「妖怪」——因為台灣民俗，真的沒有這種說法啊？或應該說，現在這種不完整的民俗學裡，真的不會有人說「妖怪」。）如果奇幻小說也能作為民俗實踐的話，為何不來寫本土的「奇幻」？

　　如果你足夠深入台灣「奇幻」場域，或許就會知道為何我想推出免費資源吧⋯⋯最近有個想創作的朋友跟我抱怨，說，中文——不論是台灣或對岸，或其他任何使用中文的網站——圈子感覺比英語圈子窮。

　　中文圈懷抱著貧窮心態的同時，使得英文圈許多免費開放的教學文與重要論述顯得更為刺眼。刺到，這位新入門的創作者對中文圈的不願意分享，感到想哭。是啊，我知道大家都必須吃飯⋯⋯不論英語圈再怎樣分享，有些東西只適用於個人，那麼為何不直接把謎底公開、揭曉於世，並且讓創作者自己決定那些資訊是否有用呢？

【請注意：
這篇文章是在兩項前提之下製作。如果你缺少任何一種，可能就得花錢買書，但你若沒辦法付出金錢代價，就得考慮這種路數。

　　Web Toon的《全知讀者視角》還有網飛的《太陽召喚》，這兩個故事完全都不相像——前者是與網路文學對話，後者則是中規中矩的女性向青少年奇幻小說。我幾乎能說自己之所以將這兩個作品擺在一起，是因我剛好先後看了這兩部故事，發現它們和前作（《全知》對話的前作就是作弊、遊戲式、無限流等經典網路小說類型，《太陽》因為是劇本改編，除了類型之外也有對照原文的價值）相互對話、比較中會發現所謂的「好作品」到底是什麼。

　　當然，這種「好作品」的標準完全是照我的喜好來排定。那兩本作品都相當成功，但在其各自類型場域裡，不算特別成功——也許能說，他們是位於合格作品的平均值吧？

　　我放棄以散文的形式討論／回應老師上週的課程內容後，又思考了良久——或該說，我沒辦法簡單放掉眼前的這個問題。

　　老師她說，小說應該呈現問題，而非要解決問題，但我的腦子只在問題存在、等待解決而我已經有解決方案時，才會轉動。

　　最近大綱報告結束。我很喜歡在呈現期末論文大綱的，這種場合，把字數沖爆之後，等大家幫我解決問題。我不是特別有意識如此做，而是，我得知道自己在面對什麼東西，才能進行「修正」。

　　我不盡然認為，嚴肅藝術和通俗大眾娛樂之間有什麼，深仇大恨或難以跨越的鴻溝，這分類單純是⋯⋯觀眾的個人品味有所不同罷了。試圖將複雜的人類化約為品味的分佈，沒多少意義可言。雖是如此說，「奇幻」這東西，卻依舊沒多少人認真處理。

　　在我把所有當興趣玩的創作計畫一一轉變為「工作」時，小組裡也有個基督徒弟兄，說起他自己把寫小說當成紓壓的管道。而在我講完自己一直忙著創作，想要擠出更多時間「工作」，他似乎對自己這樣「不認真」寫作，感到自卑。

　　或是，我的過於積極，使他感到壓力。不論我怎樣說：寫興趣，當然是很好啊！還請不要給自己太多期待，繼續寫下去就對了——他也不認為創作這件事，能被如此「輕視」。

　　有次，我和學長聊天時談及台灣小說的「問題」，我抱怨說：大家貌似都想寫群像劇（當然，那些並不是真正的群像劇）或多角色的故事，為什麼不把一個角色的衝突／衝突狀態好好書寫，卻硬要多塞角色呢？

　　他說：嗯，這是個很好的問題意識，也有很多可以討論的文本，應該可以走走看這方面的研究。這就是研究者版本的「這聽起來很有道理，但在你拿出更精確的論述前，我根本不知道你在講三小，而在你讓我看更多資料前我也不會知道你到底想講三小」。

　　本文寫於１２０２００９０３。因為這周每天都會更新《契》，就，不想再添其他不怎麼重要的話題。

　　老實說，我有點感覺這種東西沒必要寫。一方面，我只需要量化進步程度、並繼續紀錄就好，自家事沒必要讓其他人知道。然而，我也想起某位曾找我聊自己的作品，但因為看不慣我的專業／領域的意見，便乾脆刪我好友的Ｊ。

　　會想寫這篇文章，是因為聽說國外的創意寫作學位（Creative Writing），很喜歡純文學。（ＢＦＡ或ＭＦＡ都有，其中差別只在於課業份量、難度與強度，當然還有學碩士差別）

　　當然，我想大部分普通寫東西的人，很可能是因為二創或是類型才會想動筆吧？雖然ＢＹＵ有布蘭登・山德森的幻想文類創作課，但我想大部分應該會跟這女孩，或我，有相同看法——任何稍微了解「文學」，都應該知道純文學大概是怎麼回事，所以自然而然，政府贊助的大學體制會收留純文學的愛好者。

此翻譯純屬分享、學習用。版權仍屬原作者及代理商。希望能從這份翻譯中，學習到他寫小說的方式。

　　在準備長篇、試著不斷產出短篇的暑假日子之中，讀著老師的論文以及野豬桑的《蠕蟲》以及《契》，我比平時更注意到寫作的「結構」。

　　應該是說，因為沒按照布蘭登山德森課程給的模板寫短篇，事件不斷漲大，節奏變得一團糟，完全把短篇情感誘引的效果變成長篇的敘事體驗⋯⋯這樣，真的不行。

　　我認為「寫一個好故事」、「寫好一個故事」才是寫小說的重點，但大家想必也明白，創作這東西這麼複雜，任何規則或原則都僅可做參考。

　　在這篇文章，我將介紹我個人認為的三大主要創作類型，也將會打破「寫一個好故事，寫好一個故事」的原則。

　　最近網誌表現非常、非常差。雖說，以書房或獨立書店的角度來想像，這流量已經相當了不起，可是我腦子裡仍有一部分，把自己認定成網路創作者，總認為這一丁點不怎麼能看出寫作品質的成績，還是得要注意。

　　最近腦子因為工作內容突然一百八十度大轉變，到現在都沒怎麼調適好，生活風格維持過去兩年一直以來的模式，真的還挺危險。

　　若想在網路上寫小說賺錢，我需要什麼樣的創作理論來輔助我？

　　這目標，是我想在碩士這階段中，蒐集資料，然後整理出清楚、有創作輔助價值的論文。

此翻譯純屬分享、學習用。版權仍屬原作者及代理商。希望能從這份翻譯中，學習到他寫小說的方式。

　　本文的思考靈感來源於Isoraķatheð Zorethan的文章，以及ＹＴ頻道「人造語言批判」的影片，

　　最近我常在這網誌上聊世界觀的事，昨天，我發現了那個針對人工語言Drsk的批評影片。