寫作賺錢、戲劇性衝突、影像寫作，和其他近期鳥事－天映泠然月

　　最近網誌表現非常、非常差。雖說，以書房或獨立書店的角度來想像，這流量已經相當了不起，可是我腦子裡仍有一部分，把自己認定成網路創作者，總認為這一丁點不怎麼能看出寫作品質的成績，還是得要注意。

　　最近腦子因為工作內容突然一百八十度大轉變，到現在都沒怎麼調適好，生活風格維持過去兩年一直以來的模式，真的還挺危險。

　　說起近況，就要說起我之前在方格子寫過的文章。

　　那篇資料整理上稍有欠缺，而且我那時未開始正式的研究所訓練，缺乏許多文學相關的重要概念，思考也不夠靈活，但以案例研究來說，已經足夠有參考價值。

　　另一篇我湊巧碰上的文章，是朱宥勳學長的採訪稿〈朱宥勳：我靠著寫小說以外的事物活下來，現在我要很努力地找時間寫小說〉。我原本是想找學長到底有什麼爭議：陳映真那次事件有些久了，我認為單純是學術領域專業不同，沒什麼好談的，多讀書就對了；性騷擾那事……我一直很害怕台灣會走向文化內戰的極左瘋狂，而我認為，那事件也是非常好的例子－－這證明，人類也許應該多拉開點距離，對所有人都好，也證實創作過程的編輯對某些人確實有必要－－但同樣，那並非近期的事。

　　為防止雜誌吃掉文章－－我調查網路文獻時，已經不只一次遇到過這種鳥事－－我在此簡介一下採訪內容。

　　朱學長二十七歲／一五年退伍，我推測他二十四歲／一三年左右從所上畢業，維基說他〇六開始寫作（但我不理解他們時間是怎麼算的），所以在學長出社會前，已經有頗為可觀的成績。

　　他原本的目標是二二Ｋ，文學獎的成績證明也讓他的作品出產獲得肯定，然後學長靠寫文章和演講兩方面下手，出席各式各樣邀約，以創作以外的方式賺錢。

　　如果學長性格足夠迷人、口才夠好的話，我也會推薦實況，但考量到他的記錄，我大概不會想推薦他走那種超級曝光自我的行業了。

　　朱宥勳學長的例子很有趣，因為他走的，算是培養文藝娛樂產業初期會做的工作：站在文學之外討論文學，不以生產作品為主要業務。這種形式在台灣日治時期也很常見－－大家對文學討論非常熱烈，但一說到實作、實驗，馬上挫了數級。現在，台灣本土的文學生產確實有這種感覺－－注意，是感覺，我沒有足夠的數據來輔助這個說法－－反過來如此看學長的做法，似乎也有了必要。

　　然而，我認為他應是以純文學，或接近純文學的領域來談吧？如果以我這種肉體勞動後仍能腦力勞動的人來說，或許打二二Ｋ的工會比較合適。

　　台灣人對於專業的信心相當薄弱，一定要有官方證明才肯聽人說話，文學獎因此吸收了不少人才，然而，我不認為這種官方機構產製的結果能順利跟上時代變化，也就是說，我依然認為將文學出產視為主要業務來經營職涯，是有成功的可能性。

　　以我最近相當著迷的《狼不會入眠》來說，作者每日一更或每三日一更，假使一開始能超越進度二十週，以他的篇幅來說，絕對不會有太大問題。

　　以野豬桑的工作模式來說，也差不多是每三日更一次，他是固定時間每周更新兩次。字數上野豬桑比較多，人物互動的細節刻劃也比較詳細，自然會比較需要時間確認所有東西都到了位。

　　不管如何，想走純文學生產的人應該都要看看朱宥勳學長的例子。不過我也要說，影視方面的業務，如實況，比接案子穩定，只是起手條件和學長的學術專業有些不同。

　　我也希望自己能嘗試單純作品生產的經營方式，但要實驗，也鐵定是在弄完論文，還沒法畢業或還沒找到工作的時候吧。

　　最近真他媽忙。小說幾乎寫不了，翻譯倒是丁點問題都沒有。

戲劇性衝突及影像寫作

　　我真正修劇本創作這門課的原因，單純是因為我認為，全部都是研究課程的話腦子肯定會累到抑鬱爆炸。實際說來，那也是上週我的狀態呢。

　　痞客邦名片上的字樣我寫道：「戲劇性衝突、人類核心罪愆綻放出的醜陋與美，是我想創造的品牌形象。」前半部的「戲劇性衝突」是我從超亞人類系列廣播所聽來的概念，而在這堂課上，我終於有實踐的機會。

　　劇本是將故事壓至最精簡、最極限的娛樂媒體。不過實際說來，劇本提供的是草案，而非成品－－成品是電視、電影。

　　安老師真的非常好，他總會保留自己的意見，就算不得不說出他的想法建議（他從來都不會說是批評），老師也不斷重申：那是他的想法，可能不是我們的想法。以創作的角度來說，我很喜歡劇本討論式的團體創作，因為在團體中，就算我的意見被駁回也沒關係，但老師希望我們先做出屬於我們自己的改編作品。