天映泠然月

　　若想在網路上寫小說賺錢，我需要什麼樣的創作理論來輔助我？

　　這目標，是我想在碩士這階段中，蒐集資料，然後整理出清楚、有創作輔助價值的論文。

　　我之所以想稱其為「故事創作論」，是因為我認為小說雖然是所有媒體中最為注重故事的文體，但不能說其他人不需要說出故事來達到吸引、「強迫」其他人注視的效果，而我認為我所構想的「故事」在其他媒體中，也有通用之處。當然也不是說，小說不能切回現實，像散文那樣，強迫讀者去理解社會現象後再來將作品放在社會大敘述之下閱讀。

　　但，我討厭政治。我討厭實際能殺人的政治。

　　這次我想試試用超文本的方式建構想法的系統。在這網頁上的文章－－除了我直接複製貼上word之外－－大都不會像認真的學術研究那樣。

　　我也想引用更多人的理論，如果可以的話，會附上連結或書單，盡可能頁數也標籤出來。可是我不想再失誤，讓人看不懂文章內容了。

　　我的故事創作論大概有幾個要件。我不確定我的理論是否正確，這個超文本架構會是我的探索歷程，而在這研究的過程中，我也很可能會修正原本的理論，假使太忙，不願意把之前的文章修正，還請大家猛力吐槽。

　　分別為：

　　理論對象－－所有想寫小說，或寫故事的人。我想寫的並非文學理論，而是創作理論，是實際創作的概念化過程，然後再將概念實際混雜入創作過程來實踐、玩轉。應該也會和遊戲相關理論有關，畢竟我想要的創作，是畢卡索那種不斷嘗試，不斷玩媒體的創作。

　　故事本體論，這方面會相當麻煩，可是如果限制在創作上，很快就會變成結構、要素的拆解。

　　故事目的，是我一直以來相當喜歡的「政治」、「藝術（技術）」、「娛樂」三角形分法，而至於迫入性（Compellingness）－－也就是大家很喜歡在談藝術時，講的那種超越知識經驗，透過模式與模式之上的東西充滿腦子的性質－－難以被衡量，所以我拒絕將其納入理論架構中。

　　創作環境，創作過程（類型決定等等），創作要素，二次創作及其他。

　　我希望的效果，以及我所想到的，濫用的可能性。

　　最開始，我想先說模仿論，也就是人們還不了解許多事情的數千年前，所提出的理論。

　　但在開始前，我想澄清：如最前面所說，我並不想再犯寫的東西太難懂的錯，所以我只會非常淺白，非常常識地，增加很多實際案例。所以如果看不懂的話，還請直接留言吐槽。我的書評或許會很隨變，但這個我想花三年做的理論，必須要完成才行。

　　我不認為網路文學才是未來的王道，因為網路文學，或說數位文學，有相當巨大的弊端：沒有電，就沒有「數位」文學。而從近幾十年的市場來看，網路加速傳播之後，文類相混的情形愈發嚴重，但同樣地，跨文類的作品也愈來愈有趣。我想做的東西，不是什麼偉大的、跨時代理論，只是單純覺得怎麼沒看到有人把其他理論總合起來，不爽之後想寫的東西罷了。

　　模仿論，是由柏拉圖開始。

　　當然，你會在書上看到是蘇格拉底說這話，但我們並沒有蘇格拉底的著作，只能從柏拉圖的記錄來看。而想當然爾，我們只能確認，是柏拉圖寫下來的。所以才說柏拉圖開始模仿論。同時期的東方藝術理論，並不存在。中國不怎麼重視文學或藝術創作，其中的原因相當複雜，要我說的話是因為，維持「帝國」身分相當令人疲倦。當整個國家被物流拖著垮時，你不會想將心力放在娛樂上。愈接近現代，中國娛樂發展才更強，到今日也因為中共的游擊隊、政治宣傳底子，文學才會如此興盛。

　　模仿論雖說非常簡單，就是「藝術就只是模仿自然」。這麼說有違柏拉圖的精確性。我接下來要說的事情，也會有違歷史邏輯，但現代創作仍然與這概念相關，特別是台灣的文學、文化和學術界。詳情請見切回現實。

　　柏拉圖所說的自然，實際上是希臘哲學中非常重要的「真理」的概念，在亞里斯多德時就被以「模仿本質」的形式繼承下來，因為柏拉圖仍然認為自然就是我們所知的大自然。

　　而從字面上的超譯角度來說，模仿論有非常、非常複雜的變化。

　　自然是什麼？

　　是形而上的自然？人類所能觀察到的自然？人口中所稱的自然？社會口中所說的自然？還是科學所說的自然？

　　模仿又是什麼呢？如果我把每個資料來源的１％拿來，做成作品，這樣仍然算是模仿嗎？如果是的話，要怎樣才算是原創？ＡＩ生成的立體模型，就算原創了嗎？但就算是人工智慧，依然是某種形而上真理之內的東西，這樣算是自然還是人工？

　　雖說是非常隨口的「只是」，但希臘文化悲劇，可是一直延續到現在都還在演喔？

　　單單一個模仿論，我們就可以察覺到創作的三大部分。不管你再怎麼遜、再怎樣嫩，或是如何老練成熟，都一定得經歷過這三個步驟：

　　一，蒐集材料。

　　二，重組材料。

　　三，看著你的作品然後罵道，這三小……不對，是接受其他人的評論，就象柏拉圖評論藝術一樣。作者會是自己的作品的第一個觀眾，所以，你得自己決定是否要把作品拿給其他人看。

　　就像畫人像，得從素描開始，必須理解你所選擇的傳意材質、媒體的所有方面，把這些要素全部試玩一遍，探索所有可能性，劃出你自己的疆界，然後不斷擴張、擴張，再擴張。

　　藝術某些程度來說，確實是對自然的模仿，但就連歌曲、聲音的變化，有歷史以來就已經特化成，可以精準地設計出刺激腦部、甚至引發顱內高潮的歌曲／音符排列。當時的人不知道其中的原理，也因為歌曲難以保存，所以研究相當困難，但唱歌這回事，在全世界各地文化中都十分普遍。

　　然而，說了這麼多屁話，實際上的創作是怎麼一回事呢？

　　打開新文件，嗯，好像要先研究下那個設定該怎樣運作。不對，得要先將點子寫下來。寫好了，來看看……這邊修辭完全不行啊，等等，我不能修改，我得要開始計畫寫第一章。這麼說來，我忽然有個靈感，就先動筆吧……喔！等等，不對這樣不行……類似這種的混亂情況，很可能是一開始創作的人，沒辦法理解創作過程所犯下的錯誤。

　　創作是件非常實際的事情，是從無到有，（看似）憑空生出作品來，而當你有許多生活瑣事、工作業務得要煩惱時，創作就變成了一個非常複雜的管理遊戲。

　　我不想談何為藝術，或是，什麼東西才算好故事。

　　評斷故事這件事應由批評理論負責，我想做出的是不管任何情況下，都可能遇見的創作狀況，或是可能會想參考的創作理論以及實際執行的情況。

　　我在這網誌上曾經說過「純文」的批評架構，可是我相信，並不是所有人都想寫我所認為的故事。

　　不管怎麼說，我都想完成這個理論。單純在既有理論之間找到接點也好，把各個理論整理起來也好，做出免費、可以直接搜尋的資源，這樣我就可以安心不再管世間紛擾，繼續研究我的小說，繼續寫小說了。