世界觀創作教學綱要 pt.3－天映泠然月

　　我會想寫這篇文章，是因為最近總算看了Luetin09頻道上的皇帝系列詳細介紹最後一集。我得先在任何人直接點開那個連結前，先警告劇透：如果你不想深入40k宇宙，或享受任何戰鎚的瘋狂黑暗的話，就可以看看這部影片。

　　我看到Luetin的論述時，是相當震驚——而我認為這股震驚，是你必須先沈浸於40k的氛圍後，才能獲得的享受。當然你也可以單純為了學習就看相關的影片單介紹，因為我最主要只取用他所談論的敘事學（diegesis的那一半敘事學）。假使你很認真，把他比四小時長的皇帝系列影片全看完，也會更能理解故事體Diegesis的運用方式。

　　「故事體」的翻譯，我會採用葉月瑜的譯法（由這個網站所推廣）。但我要用的方式，更接近Luetin⋯⋯或是說，故事體的最完整展現會是廣義的世界觀創作，而在正統奇幻裡，則幾乎無法避免。

　　我會說，假使你看完我貼上的連結，就能理解我想說的事情⋯⋯但考量到台灣人英文不好，我會在此詳細解釋。

　　所謂的故事體，就是「說故事的框架」。當你使用隱形的敘事者，如第三人稱全知視角，就是使用「外故事體（extradiegesis）」的形式；當你使用幻想空間內的人講述故事，就是使用「故事體」；當你讓這位角色Ａ講述到，另一位角色Ｂ在講述自己的故事，就是屬於「超故事體（metadiegesis）」。

　　我能想到的案例是有名的吸血鬼小說《歷史學家》。這本小說裡，有書信，有人物動作，有書信和人物講述其他人講述的故事，有這些故事裡的人物又講起自己的故事，歷史層層疊疊將真實存在的吸血鬼藏到雲裡霧裡，必須讓主角與讀者翻翻找找、拼拼湊湊，才能看到真相。

　　Luetin說，這種敘事學方法是他判斷自己採信敘述內容的基準：愈接近傳統的隱形、全知第三人稱敘事的內容，他就愈能說，「某某線索十分可能是正確的」，因為40k宇宙過於瘋狂，還有許多角色自我言論審查、被異端審判機制審查的可能性。

　　我在第一部分裡，有明示出「正統奇幻從托爾金以來，一直是奇幻世界的翻譯小說」。我不知道有多少人察覺到翻譯的問題一直存在於《魔戒》系列的敘事框架背後，而這個設計，並不止於「翻譯」，而是⋯⋯

我幾乎可以保證，所有正統奇幻創作者都肯定有意識到「敘事」的存在。

　　中華文化傳統下的小說一開始是「稗官野史」。然而，即使在官方的功利主義與政治考量之下，小說依然發展至今，這背後的原因就是，人們希望說故事。而「說」故事的這個行動，十分需要被詳細思考。

　　所有小說，從英文來看都是fiction——英文為主的西方世界，不盡然會質疑「虛構」可能擁有的崇高價值——而這種概念也很難被追求發財、升官、討生活的華人世界所接受，因其「幻想」的性質無法避免。因為，若對社會沒有幫助，幹嘛整天想天馬行空呢？然而包含科幻奇幻的「幻想文類」，比其他小說更講求敘事、「說故事」的實際動作——如果沒有人說屁話的話，就沒有人會相信屁話。

　　如果沒有人印《魔戒》的話，就不會有人相信中土大陸的存在。

　　如果沒有人拍出《沙丘》的話，就不會有人相信厄拉科斯的美景。

　　如果沒有人製作《血源詛咒》並維護伺服器，就不會有人跪倒在那如蒼白眼珠的白血月亮底下。

　　「只有說出故事，我們才能讓其他人相信這個不存在、不可能存在的故事與其世界。」這就是幻想文類必須面對的事實，也是創作者在引發出真正的「入迷」、「著魔」或「置身於故事空間之中」等效果時，感到無比歡欣的原因。

　　真要說當今文化的話，相當受主流文化所歡迎的正統奇幻作品，往往有逐漸「寫實」的傾向，或許是因為，許多人不願意放棄自己所熟悉的世界觀，並進入那作者完全架空的世界。

　　故事體在正統奇幻裡，無所謂「絕對可信」，因為除了創作必須完成外，觀眾也得接受世界觀創作之下的故事體的存在。而這，就產生了十分有趣的敘事遊戲。

　　幻想文類因此，便會處於某種⋯⋯你願意相信的話，就可以相信；故事要求你相信某些世界觀的法則、慣習與文化，你也必須如此相信；然而，有些時候故事體本身卻要求你不要輕易相信呈現故事的文字、影像或聲音。

　　這，也就來到我的實例：我最近總算看完的《沙丘》2021年電影版。

　　我想，電影版從一開始就十分清楚了。保羅自己也說了：「他們是看見了他們被命令要看見的事物。（They see what they've been told to see.）」我猜，他的那種超強預知能力，以及最後成為救世主的原因，都有被電影清楚解釋：他有香料過敏體質，而香料是致幻物質，加上他有學習姐妹會駭入人類大腦的能力，還有著大量政治權力資源，也受了菁英領導學教育，最後還有電影尚未提及的人體計算機能力⋯⋯當然，「超人」與「救世主」並非同義詞，但要我解釋為何保羅可以走上他的道路，這就是我會提供的理性原因了。

　　導演維勒納夫這次——相當令我驚訝地——完全沒拖戲。雖然有幾場戲少了，但都有用其他戲分補回來。其他的關鍵情報也可以放到第二集再說。更重要的是，我希望大家能看到他如何建構《沙丘》的敘事，而其敘事體是採用什麼樣的手法。

　　維勒納夫在採訪中詳細解說他們的場景設計、光影後製、剪接等等的選擇，都是想要表現出⋯⋯十分寫意的世界觀創作。

　　如果各位有注意細節的話，便會發現許多關於厄拉科斯當地的生活景態、文化與生物圈都是由日常景象的拍法呈現。這種做法雖然無法製造出《魔戒》那種宏偉感，沙漠景象看久了也會嫌無聊，但以不同社會階層，層層疊起，並加入更多不同族群的作法，可以在「宏大」與「細節」之間拉出不同的感受。

　　在這種做法之下，鏡頭勾勒出的噩夢感、朦朧感、神話感、隆重感、災難感、孤寂感、時空錯亂的混亂感、異語和異文化的疏離感，搭配上演技超強的演員們的強烈衝突情感，都相當遵守原著的「寫意」⋯⋯然而在這種專注衝突與情感的鏡頭底下，我們真的能相信所有人說的話嗎？

　　許多人認為保羅就是那個救世主，但我認為，第一集已有夠多能建構主題敘事的線索了。維勒納夫的畫面越美，我就越難以信任他——這種反思，正是《沙丘》想傳達的主題之一。

　　如果我們將各個角色的發展線，給予各自的色彩的話，《沙丘》又有多少不同顏色的敘事呢？每個人都想讓自己的敘事成為歷史最主要的那條敘事，然而，真正的歷史又是由誰在講述呢？

　　是皇帝嗎？弗瑞曼人嗎？比．吉斯特姐妹會嗎？保羅嗎？哈肯能家族嗎？還是讀者與作者，觀眾與維勒納夫等製作團隊呢？

　　人類非常擅長對彼此說故事，然後在故事中夾帶故事，並將整個宇宙都視為，單一軸線的「敘事」——即使我們都知道宇宙絕對不能被化約為，一本簡單、易懂的小說。

　　而我們將這種層層疊疊的東西，稱為故事體。或是說，世界觀創作（敘事的那一部分）。

　　在我閱讀「金車奇幻小說獎」的得獎作品時，我也常在思考：為什麼大家都不多想想世界觀作為敘事，會發生什麼事呢？為什麼會寫出，這種滿是bug，或多想一下便會摧毀小說主體敘事的背景呢？

　　恐怕，大家就是沒察覺到「幻想」的故事體有多重要，才會寫出⋯⋯那種作品吧？說起來金車的奇幻得推到明年了，說不定在我貼出這些免費資源後，至少會有人稍微意識到，「敘事」這東西存在於世了吧？

　　不是說，想說故事的純粹玩心不好，而是⋯⋯有些人的bug是設計看點，有些人的bug，就是bug。