於異世界翻譯：《小書痴的下剋上》的常識差異－天映泠然月

　　「如果我先寫了想寫的文章，到真需要讓論文上場時，說不定我會少犯錯」。這篇文章就是基於此目的寫成。

　　我想試擬本學期其中一個期末論文大綱。腦子裡感覺這東西應該很簡單，紙筆上稍寫五分鐘後，就發現我完全沒搞懂《小書痴》在翻譯理論裡的位置。

　　最近《天映泠然月》的內容焦點也有些轉變，稍微有更多人想看「世界觀」的話題，讀到有人提出小說世界觀不應是小說創作者最先處理的項目，我完全同意。不過，我是設定狂，我很喜歡從上至下的世界觀、高概念式的創作：一來，就算是所謂的高概念，為了配合文本要求，也沒有人阻攔我設計特定的美學來配合文本；二來，高概念也很好賣。

　　再說，作品的深度不只有劇情和角色。這些東西都可以刻骨銘心，不過（華語／中文）文學迷在意的大都是文字的技術以及掌握人性，後者差不多與劇情角色等作業脫不了關係——最後仍得角色所操作的場域設計。我認為俗稱「設定」或世界觀創作的Worldbuilding，也能算敘事的一部分。這篇文章以及本部落格的相關話題，就是想讓大家看看：世界觀能怎麼玩。

　　香月老師的《小書痴的下剋上》在異世界文類之中，也屬於階級性非常強烈的作品。日本異世界網文幾乎都採用君主政體，但僅有少數人想處理君主制「從何而來」，而因為《小書痴》則從下到上探索了整個國家的階級，最後留在貴族階層，大概有人會因此認為，這是某種類似「三廳」文類的做法吧。
（三廳是台灣六〇、七〇年代盛行的瓊瑤電影，場景大多為客廳、飯廳、咖啡廳。有時候西方宮廷劇或帶有「drama」標籤的故事，也有類似現象。可以說，是因為權力中心的人所見世界狹小、與真正世界毫無實質連結，但我認為這種評論很可能有些太簡略。）
然而，《小書痴》並非「貴族」的文學，因為主角瑪茵所處的位置在階級之外，而在完結番外篇的《漢娜蘿蕾的貴族院五年級》時我們才能同時從主角視角、周圍人的觀感回應，看到百分之百沈浸貴族脈絡的故事，比如，因為一個髮飾就大幅牽動婚約者之間的政治／愛情競爭，或第七話時完全進入貴族歌舞的意象語境，或第十話艾倫菲斯特愛情故事中的貴族語言——那才能算是徹徹底底的貴族。

　　這篇文章很可能像〈台灣賽博龐克空間初探〉，是不怎麼學術的意識流筆記。文章結構當然比不上正式的論文，但我仍會試著清楚解釋。老實說《小書痴》系列沒那麼困難，也是免費公開的作品，想看的人一定會知道我想講的話題吧？

奇幻的多重翻譯與《小書痴》的翻譯殘留

　　原本我想將題目寫成「拒絕／接受翻譯的奇幻轉換」，講主角瑪茵在《小書痴》裡，不同於其他網文異世界經常出現的「現代」「日本」脈絡嫁接——那種情形，要說是現代日本人殖民奇幻世界，也不算太離譜，不過本文不想深究這方面話題。

　　瑪茵並不在意自己是否過上「好生活」，因為她對好生活的定義是能否讀書，延伸到，能否有自己的圖書館，至於是什麼圖書館或處於什麼語言脈絡，她都不在意。

　　奇幻文學經常有的兩種翻譯形式——為了將讀者與只存於作者腦中的世界互相溝通，就必須以文本作為幻想與現實世界的翻譯——意譯與直譯。意譯經常出現，為了推進角色劇情，讀者必須「理解」文字所描述的衝突以及衝突的進程，奇幻類型的作者通常會選擇這種做法，但也並非必要，因為有人把異世界語言推演成「類似英語」的人，就是赫赫有名的《魔戒》中土大陸作者，世界觀創作宅托爾金。

　　近日也有愈來愈多奇幻小說創作者，注意到翻譯轉換時的剩餘物能被用以表達出字面「意圖」以外的「氛圍」，也就愈來愈常使用直譯——直接使用奇幻世界的名詞，期待讀者記住或自己拼湊起這個世界的脈絡，是奇幻世界的厚實翻譯（think translation）。

　　我原本想寫《小書痴》對翻譯的拒絕與接受，正是因為文本之中的各個「殘留物」隨著劇情發展而有所增加，但主角身處這樣的文化脈絡，卻一直沒接受貴族的常識。

　　要說起「拒絕」翻譯也很奇怪，因為主角不斷在旁白敘述中試圖將翻譯的異質內化，到了第五部的最後一段劇情，出現了「冬天提早降臨」的特殊文化指涉，在讀者眼中不難做出連結——秋天有結實、成熟的意象，而在這世界的神話／歷史中，冬天降臨是某位男神將心愛的女神凍結，有著結婚的象徵、魔力染色或性交的意思——但瑪茵卻沒想到這一點，沒將翻譯內化。

　　這僅是其中一個例子，因為瑪茵不只一次說錯話或做錯事，犯了貴族或平民的常識。

　　《小書痴》的瑪茵並不像網文異世界作品那樣渴望建立現代日本文明的優越，她為了生活、也為了圖書館這樣的夢想，必須不斷展現自己的價值，現代的文明則就在這個過程中成為商品，稍與異世界競爭——但比起進爭，更類似於文明產品在出現後，便迅速融入異世界脈絡，紙張引發魔紙開發，食物的料理方式會配合當地貴族階級的口味。瑪茵所處的領地不大，也沒多少特殊的產品，所以在自然而然的適當轉化後，就將瑪茵所帶來的種種現代文明商品成為異世界的一部分。

　　然而，並不是說其他的異世界類型故事就沒有翻譯的剩餘，釋放出目標語境的文化意義。比如米飯、咖哩等食品，雖然在意世界裡被重置出來，卻會表現出當地的口味，與日本產生差異⋯⋯問題是，並非所有作品都願意承認，異世界與地球是完全不同的世界，無視當地人與地球人理應有的不同體感與美感。《小書痴》看待翻譯的方法，和這些選擇直接用現代地球文化脈絡強硬嫁接入異世界的網文，有什麼樣的區別呢？

（接下來的段落大概會刪掉。這問題聽起來滿有趣的，但這種概略化卻又沒引用其他人資料地討論「異世界」文類，學術意識上有些問題。）

幻奇、奇幻，與異世界——奇幻書寫處理文化脈絡劇烈斷裂時的一點思考

　　奇幻小說類型的相關研究，就以托多洛夫的《幻奇》及蘿絲瑪麗的《奇幻》為最主要的著述。

　　能被看作普通奇幻小說的「異世界」雖已經超越托多洛夫所要處理的法國幻奇小説，較接近蘿絲瑪麗所整理的奇幻「讚嘆」類型的幻想模式，但這兩者都能處理世界觀「常識」的斷裂：我認為，異世界類故事開始時就自動成為「正統奇幻」。

　　麻煩之處也正如前文所述：並不是所有異世界故事都願意建立屬於這個世界的文化、歷史脈絡。主角們能輕易進入不同於地球的「異世界」，是正統奇幻特有的「完整」獨立世界觀，然而，基於日本對於電玩文化的愛好，或因為創作者年輕、寫作技巧並不純熟，沒注意到世界觀與主角的互動無可避免，異世界與地球的同質性高的案例，並非不常見。

　　以生產系為主的故事，尤其能看出文化脈絡的缺失。《小書痴》也算生產系，是書本這種高等級文化產品製造為主軸。然而就算生產系主角主要互動為自然生態圈，也應表現出異世界的進化歷史，且也沒辦法說，叢林底下沒有任何文明痕跡吧？考古學近日最驚人的發現之一，就是馬雅文明種出大片叢林，也就是我們現在所說的馬雅文明遺跡附近的雨林。《異星災變》就有類似的世界觀。

　　只要你存在於不同世界——不同脈絡——你就必須處裡翻譯及異地異文化接觸的問題。異世界類型很重視主角的現代日本脈絡的建設，我在上文中，雖對這類創作形式缺乏對作品主體的重視而感到不滿，但也能說，這種從異世界脈絡中脫離的寫作形式，表現出將現實翻譯進異世界時的殘餘物。在這方面，《小書痴》看似與其他異世界類型的故事相差無幾，然而瑪茵在結局時，將圖書館城市名選為亞歷山大，是因為這個名字發音在這個世界語感中，還算熟悉。

　　《小書痴》所呈現的文化翻譯，是什麼樣子？到底有什麼樣的進程呢？

（中間這段，真應該刪的）

從翻譯角度簡述《小書痴》

　　瑪茵一開始作為轉生者，只要能讀書，什麼都好。

　　故事開始前她位於的基礎點是，好不容易找到大學圖書館的工作，整天被書本環繞，十分幸福，卻也在地震中被書本掩埋至死。這裏看似埋了結局應有的面貌（追求圖書的愛），實際上也暗示了：她若沒如此一心只追求被書本懷繞的處境，就不會被壓死。但異世界轉生時，轉生的死相必須怪異、搞笑又不認真，幾乎成為這類型的常態或要求。

　　以ＭＩＣＥ的衝突分類來看，這是角色成長（character）為主要的衝突，然後在異世界再生時就變成了環境（milieu）類衝突。主角取代了死去的瑪茵、使用她的身體，感到瑪茵的記憶滲透進自己的主體——我想這很可能就是這故事所採取的翻譯位置，雙方互相融合，雖然瑪茵生前幾乎沒有多少回憶可言，但女主角的行動、成就、人際、情感，都變成「瑪茵」所有。

　　這是個沒有多少圖書館存在的世界，女主角就成了這世界的圖書館都市創始人。

　　她希望引入自己熟悉的「閱讀」生活型態，而這世界裡，只有貴族才能接受高等教育，也只有貴族能接觸書籍。在跨越這些等障礙時，瑪茵不免像其他異世界故事一樣，傳入地球的文化與科技產物，而一個被貴族當成牲畜養在下城區的平民、柔弱小女孩，怎麼可能像其他龍傲天、直接開外掛的角色一樣處於優勢，使其他人追隨自己呢？

　　瑪茵不斷邁向印刷術時代書本製作時，也接近著貴族階級／權力中心，不斷學習貴族的常識，也在學習過程中失敗。她所表現的這些知識，經過神官長翻譯、轉化後，成為異世界的文化一部份，除了對這世界的人而言相當奇怪的一些發音以外，就只是屬於「瑪茵常識」的「創新」文化產品。

　　瑪茵成為貴族後，文本藉由她與周遭的人的常識衝突，建構出趣味性。瑪茵難以適應貴族的強烈階級意識，隨時間流逝，她似乎愈來愈貼近、熟悉翻譯，直到最後幾乎能內化貴族語言時，作者也透過瑪茵的家庭成員擴張，不斷超越這個異世界所帶有的階級性。

　　瑪茵這個現代社會人在異世界，似乎就成為文化翻譯的一個無法被扭轉、進入異世界原本文化脈絡的剩餘物。

　　雖說是這麼說，但只要一考量到這個世界的物理機制／魔法系統，就得在王宮貴族、平民等人類社群之上，畫出神與類似神的次等之物。瑪茵在翻譯古語、因為魔力量過大而被選為贊騰（神人之間的使者與翻譯官），如此才了解到自己的常識雖對世界格格不入，但眾神的時空觀、價值觀、身體感知都遠遠與人類大相徑庭——兩者間，只有外貌相似，其他任何事物都完全不同。

　　神與人類，明明使用相同語言，卻得要經過文學化的刻意處理、才能進行有效溝通。

　　奇幻文學裡，想像的世界通過作者的翻譯／書寫，讓讀者貼近這個完全異質的正統奇幻想像時，「翻譯」就會變得像瑪茵在作為贊騰時的困境。或許為了讓人們理解這些不可能經驗的世界與事件，與其採取翻譯的姿態，不如使用「轉換」（transport）的著迷手法，使用瑪茵所在的異世界的意象美學來使讀者建構出類似的體驗，會更合適吧。

　　但我會認為，這似乎是放棄翻譯作為藝術的終極追求，轉向、轉用改寫／重新發想（reinvent），類似於走創作而非「翻譯」了。

新企劃預告

　　嘛，這篇文章我之後會繼續修正。期末要交作業前，也會再重寫、修改。

　　來講些屁話預告——這些不需要修訂時的腦容量的廢文——在網路上發出這種project預告，大都不是挖坑，而是在挖墓坑，因為這就像把企劃書丟到網路上，讓大家都可以拿去用⋯⋯

　　沒錯！我很想寫關於連載敘事的一些想法，但如果有其他人寫的話，我會很高興引用他們的想法。

　　如果你想拿這個網文project去研究，可以留個資訊，約個時間來聊聊。我願意提供一些自己的想法。

　　既然最近討論到了《狼不會入眠》表現出支援ＢＩＳ大大的衝突問題，還有《小書痴的下剋上》成功表現複雜的階級常識翻譯，這兩篇都作為連載作品，我認為，或許有必要討論連載之中如何疊加訊息。

　　和冠緯學弟聊天時，談及了資訊量（Ｑ版化）的處理方式，能延伸出敘事一致性設計，以及轉換／轉譯時的訊息處理方法，因為我向他推了支援ＢＩＳ小說改編的《邊境的老騎士》漫畫，他不免將其與《迷宮飯》比較：後者敘事一致，畫面簡約、資訊量少，Ｑ版自然且運用異世界種族特性，是慢慢疊加訊息後才開始將畫面的資訊量提高；前者資訊量大，人臉的細緻程度表現了畫師對角色的認識差異——原作的翻譯問題，想多畫也沒辦法——呈現出視覺敘事上的不協調與差異。

　　我個人會支持「疊加」而非直接呈現深度的方式，因為感覺會比較自然，作者也比較有時間能夠在既有的基礎上疊加訊息，或進行更複雜的連結。

　　另一個連載敘事的研究，我想處理ＥＶＡ的連載轉向。

　　也想稍微提提ＥＶＡ製作過程的clusterfuck。主要，是會想解釋：為什麼庵野秀明不認為ＥＶＡ很有趣，但這部作品卻如此流行且飽受爭議——我認為，在批評與商業上皆取得成功。或許能從第十二集之後的轉向，看出一些端倪。

　　會想做這些東西，是因為某天在課間休息時間，我拋出漫畫連載話題，卻沒多少人從「類型」進行思考，或說，同學們在某種程度上，無視類型有其操作場域，但也可能是，沒有足夠常識來處理類型。

　　日本和美國的常態也有所不同，但在商品與藝術之間的連載敘事，卻沒人進行考察——明明連載是市場（不論娛樂或藝術）常態，也是許多人選擇操作的敘事模式⋯⋯嘛，之後年輕一代的研究者，應該會比較願意耕耘這一塊吧？

　　如果有人想做，可以和我聊聊。

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　　這些是我大致上的思考路線⋯⋯

　　今年，網路上已經有不少針對日本異世界的相關論文，有些文章似乎是東南亞語文，所以我沒提及某些人已經討論的東西，還真是很抱歉。我只能讀中英文，然後假裝自己能讀日文。

　　做這研究最大的問題就在這了：我基本上讀不懂日文。

　　我能夠引用《為美好的世界獻上祝福！》的「慧慧」的敬語使用方式來說明，日本異世界文類的幻想世界建構，到底是什麼樣的狀態，可是我看不懂日文。看不懂日文，就沒辦法觀察《小書痴》的原文狀態——我沒辦法建立起這篇小說的階級性。

　　當然，我可以做出觀察說，網路翻譯的中文譯本裡是如何呈現階級，可是如果我沒辦法搞清楚譯本的原文，就沒辦法說明「故事」或說「幻想」這東西原本就被用於翻譯。