天映泠然月

　　最近讀書時，聽著 Colin Benders 在自宅隔離時的實況轉播，不過在想寫模組合成器有多迷人這段時間，發生了很多事情。

　　我聽了ＪＲＥ廣播上關於ＣＩＡ和曼森家族之間的陰謀牽扯；聽了Draftman廣播講論自學繪畫藝術的自建架構；劇本報告之後，按照慣例開始每週的重新洗牌，不過兩位女孩看起來更對文學創作的重修編整與大幅彈性，感到更舒適了，唬爛談笑中也有不少能用在作品的材料；另一堂課的報告因為準備不全而令老師失望，但作品分析將品質強拉了回來。

　　我沒辦法在這個情況下，再開一套有系統性的小說創作教學架構。

　　我有太多事情要處理，連我身為學生的研究方法還沒出來……雖說，隨便弄一套可以說服人的東西就好了，但我想做更多。學習和發表真的是兩回事，還請相信我：沒辦法將所學知識免費分享給各位，很是可惜。

　　回到原本想寫的柯林的實況龐克（ #streampunk ）。

　　柯林原本是喇叭手音樂家。他在實況上有吐槽說，好幾年沒碰喇叭的人不可能吹出好聲音，苦笑拜託大家饒過他啦。他最著名的成就，應該是名為凱特人（Kyteman）的音樂計畫──一群音樂家聚集，由他負責指揮／當啦啦隊，引導大家一起集體現場創作。

　　他對那種不在現場演奏就沒辦法工作的氛圍，感到不滿，便開始製作自己的聲音。現場調製聲響，現場演奏，現場錄製作品。

　　也就是玩模組合成器。

　　合成器音樂是什麼呢？我能想到的例子是《銀翼殺手》的開場音樂。那聽起來像是號角、管風琴但又有某種非常電子的異常纖細抖動的樂符，鼓聲不自然地悠長，是只有合成器才能發出那種聲音。

　　不過，不是所有玩模組合成器的人都會這樣編曲。應該說，「合成器」就可以有這種效果，不需要強加「模組」。

　　從六○年代、電腦普及前就存在的「電子音樂」合成器，雖能從聲符擺盪來製作出任何普通人類想不到的聲音，仍受合成器本身的限制。比如過濾效果、音調調整、音軌輸入輸出孔的限制。你肯砸錢，有夠多個模組和電源、連接線，理論上就可以作出任何聲音。

　　當然，實際上並沒那麼簡單。模組合成器之所以被視為樂器而非單純電子儀器，是因為輸入與調整，不會全然照你所想的變化。每個模組配合，就像是產生了殼中之靈。你不僅僅是操作模組合成器，而是與其，一同奏樂。

　　柯林在實況中遇到了時間／節奏難以操縱的麻煩。

　　聲音震幅可以縮短或增加頻率，但要讓整個音軌一起加速減速，然後又保留既有的音符，柯林說，市面上沒有任何模組能辦到這種事。他最後是用好幾個模組搭配起來，製造出時間拉長、縮短的效果。

　　這讓我想起最近對於文字的時間感，有了些想法。但除了複製貼上課堂重點之外，我不認為自己現在這樣忙碌又讀不夠多書，不可能會有足夠有趣的想法。

　　然後，為什麼我是在講自己的「想法」，而沒用作品實踐呢？明明我寫小說時比較開心，就算疲倦也十分滿足，不像理論和評論相關文章，寫了之後也不會爽……

　　然後，我就想起自己〈森雪長吟〉拖了一個月都沒有完成。即使我只要將字詞句子填進去，然後寫好設定和台詞，這樣就可以完工但就是沒寫完。

　　我可以燒掉幾小時的生命，噗咈一聲地燃燒出飄渺形狀講著──武漢肺炎逼迫全世界的政府走向言論審查以及擴大民眾控制──這一事實。

　　我也可以談談騰訊旗下平台和華文界網文的變化，也能說最近發現自己意外地擅長英文詩詞。

　　但這些，都比不上我想寫的故事那樣精彩……

　　我相信，就算我寫壞了還是會感到滿足。只要我可以寫……

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