天映泠然月

　　這是毫無組織可言，但又想找藉口發文的文章。

　　最近稍微有機會淺嚐「兼職寫作」的樣貌⋯⋯對研究生來說，寫論文就是正職呢。學長勸我將其他事情打發掉，想說，這樣艱難的事情肯定需要我專心一意，將生活全部致力於此，然而，那並非我的腦袋的運作方式呢。

　　創造型的人經常是如此——我們必須不斷消耗掉自己的精力，經常無法專注，但正因為我們不會將自己侷限於特定框架裡，我們才能看見其他人看不到的角度。而這種工作型態，幾乎與Patreon以及其他試圖擴展創意市場的平台，同樣有十分親密的交接點：

他們將理想的創作形式視為文藝復興的工坊制度。

　　工坊，有著最主要的贊助者、買家、客人與業主。其組成，一定有工坊主，而稍有規模的話，就可以收徒弟，然後讓大徒弟接單管小徒弟，甚至也可以研發新的創作形式，然後設置不同工坊處理不同媒體的工作。布蘭登．山德森在他的ＹＴ上所做的事，就是將所有工坊內的大方向政策，展現給粉絲看，確立粉絲想要他們所做的產品——確立市場。

　　你或許會認為，這不就是在「當商人」、「做生意」或「創業」嗎？

　　沒錯。事實就是如此：當你在寫小說時，你是在創造一個全世界都還沒看過的作品，是你的作品——同人、粉絲作品也是如此。

　　這樣思考的話，你或許會認為，編輯對過於創新的作品感到困擾，或拒絕過度嶄新的好作品，就會合情合理了吧？即使作品再好，無法確定市場大小、有無，或是被成本與銷貨壓力所逼，出版社自然不願意接受「新產品」呢。

　　但我不知道臺灣通俗小說家與讀者是哪根筋不對，真的有人認為，創作者不是「商人」⋯⋯即使，他們很明顯是在製作產品呢。

　　在山德森最近的不公開實況裡（訂閱之後就能點開了），他說自己的作家朋友在過去幾十年裡都沒有換過工作。而你若在我所貼的ＰＴＴ討論串裡瞄幾眼，就能看出台灣的通俗作者明顯沒有身處相同狀況吧——放棄的人封筆，去對岸的人逃，轉職的人跑去賺錢養家，然後有找其他創作型工作的人，則都留了下來⋯⋯

　　如果我們先假設，只要創作者們維持社群，稍微思考商品流通與商品ＵＩ設計等問題——只要創作者們接受工坊式的產品研發與製作——台灣創作者的失敗，就不是「創作」或「寫作」或「文藝復興工坊模式」的失敗了吧？這一點，也有人在討論串裡提起，然而，真正這麼做的人有多少呢？

　　檢討讀者或台灣場域，是有其功效，但我們身為創作者，只能修改自己的作品或言行舉止⋯⋯那麼這樣說來，台灣的通俗文學會失敗，是否為創作者的錯呢？

　　當然，一定有人只能一次做一件事：他們只能做研發，或只能做產製，或只能做行銷。這在我聽起來，是十足的藉口——假使他們能分工如此詳實，為何不管理自己的工時呢？當然，也可能是台灣的創作人根本不知道書本的商品製作是怎麼一回事呢。

　　我覺得，台灣與歐美的文化差異以及對待創作職人的差異，絕對存在，但若我們真要說及全球場域的話，台灣的消費絕對不低，而且這種數目並沒有考量盜版的市值——若你住在台北，你在上下班時搭捷運看到人們所看的影片，有多少是使用對岸的「平台」呢？

　　那麼，這樣說起來，似乎只是台灣創作者還沒找到正確的「創作生活」步調吧？

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